Modellprojekt Raum+ aktiv

Bibliographic data

Periodical

Creator:: Berlin (West). Abgeordnetenhaus

Title:: Drucksache / Abgeordnetenhaus von Berlin

Publication:: Berlin: Abgeordnetenhaus, 1951-1990 - 1990

Digitization:: Berlin: Zentral- und Landesbibliothek Berlin, 2024

Dates of Publication:: Wahlper. 1.1951/54 - 11.1989/90,1224(2.Okt.)

Note:: Gesehen am 11.08.2023; Online-Ausgabe$bBerlin$cZentral- und Landesbibliothek Berlin$d2024$eOnline-Ressource$mWahlper. 1.1951/54 - 11.1989/90,1224(2.Okt.)$7d19511990; Supplement: Berlin: Umweltschutz-Bericht; Supplement: Berlin: Dokumentation der Materialien des Abgeordnetenhauses von Berlin; Vorher Drucksachen der Stadtverordnetenversammlung von Berlin / Berlin; Vorher Mitteilungen des Präsidenten / Berlin; Vorher Reden des Senators für Finanzen ... vor dem Abgeordnetenhaus von Berlin anläßlich der Vorlage des Entwurfs des Haushaltsplans von Berlin für das Rechnungsjahr ... sowie der Finanzplanung von Berlin / Berlin

ZDB-ID:: 3164558-6

Succeeding Title:: Drucksache

Keywords:: Geschichte 1951-1990 ; 43186-2 Berlin (West). Stadtverordnetenversammlung ; Zeitschrift ; Amtliche Publikation ; Quelle

Berlin:: B 758 Staat. Politik. Verwaltung: Stadtparlamente

DDC Group:: 350 Öffentliche Verwaltung

Collection:: State,Politics,Administration,Law

Copyright:: Public Domain

Accessibility:: Free Access

Volume

Publication:: 1960

Language:: German

Digitization:: Berlin: Zentral- und Landesbibliothek Berlin, 2024

Berlin:: B 758 Staat. Politik. Verwaltung: Stadtparlamente

DDC Group:: 350 Öffentliche Verwaltung

URN:: urn:nbn:de:kobv:109-1-15502552

Location:: Zentral- und Landesbibliothek Berlin

Shelfmark:: B 758 AbgH 6:3.WP

Copyright:: Public Domain

Accessibility:: Free Access

Collection:: State,Politics,Administration,Law

Issue

Title:: Nr. 672, 16. September 1960

446 Centralblatt der Bauverwaltung. 17* September 1898. diu beispiellose Begeisterung, die die antike Cultur zu verschiedenen Zeiten bei den Nachgeboreneu erweckt bat, für jene förmliche Revo lution, die sie im letzten Viertel des vorigen Jahrhundert» in den Köpfen aller Gebildeten entzündete. Beim es ist unmöglich, sieb dem Zauber griechischer Plastik zu entziehen; sie wirkt enthüllend, offenbarend, umwälzend. Man glaubt etwas nie Geahntes, nicht zu, Uobertrcffendes zu sehen, eine Anmuth und einen Adel sondergleichen. Winckelmanns Werk, die r Geschichte der Kunst des Alterthums“, an das sich die Begeisterung des vorigen Jahrhunderts knüpfte, spricht gegenüber der, antiken Kunst von „edler Einfalt und stiller Grölse“. Man kann keinen besseren Ausdruck für die Kennzeichnung ihres Wesens linden. Sie ist, gegenüber allein, was spätere Zeitalter ge schaffen haben, von einer Lfeberlegenheit, gegen die nichts anzu kämpfen. vermag, von einer Vornehmheit, die erhaben, milde und unnahbar zugleich, wahrhaft königlich wirkt und die höchste Voll kommenheit ihrer Art darstellt. Die antike Kunst bleibt das höchste, was dem Ttalieuroisenden das von Kunstschätzen erfüllte Lund bietet. Gegen sie verliert die Renaissance künstlerisch unglaublich an Bedeutung, und die heutige Zeit erscheint wie eine farblose Verwässerung. Soll man also nicht das Beginnen der Künstler des vorigen Jahrhunderts billigen, welche, angespornt durch die Beredsamkeit Winckelmanns, ihre bisherigen Dahnen ganz verliefsen und sich voll kommen in den Geist der Alten versenkten? Und soll sich nicht auch der heutige Künstler durch den Anblick jener Werke zur Nacheiferung begeistern lassen? Glücklicherweise ist die Gegenwart klug genug geworden, solche Versuche zu vermeiden. Und wenn die moderne Kunstwissenschaft einen Segen gestiftet hat, so ist oh der, die Erkenntnis ihrer Unfruchtbarkeit gelehrt zu haben. Wir haben jetzt erkannt, was es unserer modernen Kunstentwicklung, besonders der unseres Handwerks, gekostet bat, dafs jene Zeitgenossen Winckel- manns alle heimische Tradition über Bord warfen, alle Brücken hinter sich abbrachen und ins Unbestimmte hinaussegelten, dem schemenhaften Spukbilde der Antike folgend. Der Vorrath gesunder Ueberliefcrung hielt noch auf einige Jahrzehnte vor; dann aber kam der Bankerott; um die Mitte dieses Jahrhunderts sahen wir plötzlich, dafs wir alles verloren und nichts gewonnen hatten. Wir haben weitere Jahrzehnte ge braucht, um jetzt endlich wieder am Anfang einer besseren Zeit angelangt zu sein. Die Renaissance war vielleicht deshalb noch so gi’ofs, weil sie verhältnifsmäfsig geringe Kenntnif« der alten Welt hatte. Wir sind heule weit eindringlicher mit allen Einzelheiten antiker Kunst vertraut, als es die Meister der Renais sance waren, von denen wohl, was Architektur anbetrifft, erst Palladio tiefer eindrang. Die Kunstwissenschaft hat heute jeden Winkel abgeleuchtet und uns die volle Erkenntnifs nicht nur der antiken Kunst, sondern beinahe aller Gebiete menschlicher Kunst ermöglicht. Eine Ueberzahl von Veröffent lichungen jeder Art hat aufserdem dafür gesorgt, dafs der Stoff in den Bereich jedes Einzelnen gebracht ist. Wenn wir heute die Kunst irgend einer Zeit nachahmen wollten, so könnten wir es in einer Weise, dafs die Nachahmung tauschend wäre. Aber was sollen uns die Nachahmungen anderer Stile, was die Nachempfindungen der Gedanken anderer Zeiten I Die Kunstgeschichte späterer Geschlechter wird darüber klar sein, welchen Werth sie der artigen Bemühungen, die leider in der Geschichte des seinem Ende sich zuneigemlen Jahrhunderts eine grofse Rolle gespielt haben, bei zumessen hat. Es unterliegt wohl keinem Zweifel, dafs sie mehr danach fragen wird, was unsere Künstler selbständig geschaffen haben, wieweit sie die überkommene Kunst weiter entwickelt haben, als danach, wieweit sie die Griechen, di« Römer oder die Italiener des Quatro- oder Cinquecento nachzuahmen imstande waren. Wenn einen Künstler die Begeisterung treibt, sich einen grol’sen Meister zum Vorbild zu nehmen, kann er ihm wohl je unähnlicher werden, als indem er ihn nachzuahmeu sucht? Denn jeder grofse Meister ist ursprünglich. Aber ebenso wird der Werth jedes grofsen Kunstzeit alters zweifellos gerade in seiner künstlerischen Selbständigkeit ge sucht werden. Angenommen aber, Anknüpfungen wären erwünscht, so sind sie sicher fruchtbarer an Stellen, wo die Kunstentwicklung noch auf einer Stufe war, dafs sie selbständige Weiterbildung zuläfst, als da, wo eine Entwicklung vollständig ausgereift vor uns steht, fruchtbarer an Frühzeiten als an Blüthezeiten. Es lassen sich Anknüpfungen an Altchristliches und Romanisches denken, auch an deutsche Renaissance, kurz au Zeiten, welche noch Keime ln sich bergen, die sich in ge wisser moderner Richtung weiter ausbilden lassen. Aber wer wird etwa das Rococo weiter entwickeln wollen, wer wird sich dem Wirken in einer Kunst hingeben, die uns vollständig ausgewachsen überliefert ist! Die Baukunst der italienischen Renaissance, an sich schon ein zweiter Aufgufs der römischen, hat nicht nur ein Bliithe- zeitalter erlebt, sondern ist auch von Spätmeistem durch alle er denklichen Entwicklungsstufen abgowandclt worden. Sie bildet für uns heute ein bequemes Schema, das besonders für grofse öffentliche Gebäude gute Dienste leistet, und ihre Denkmäler liefern für jede beliebte Sondergestaltung historische Belege, die für moderne Unselb ständigkeit eine Beruhigung bilden mögen. Neues dürfte.auf ihrer Grundlage für uns kaum mehr zu erreichen sein. Aber eine kräftige Gegenwart wird dennoch immer nach Neuem drängen. Das Ver langen, das kimstscliwärmende Bauherrn an ihre Baumeister zu stellen pflegen, auf der Stufe jener Blüthezeiten stehen bleibend zu schaffen, ist ebenso verfehlt, wie der von Laien so oft geäußerte Wunsch nach einem „neuen Stil“, den die Architekten erfinden sollen. Beides ist unmöglich und ist nirgends und zu keiner Zeit möglich gewesen. Was wir aber an künstlerisch kräftigen Zeiten immer finden und was auch wir anstreben müssen, um wieder zu einer gedeihlichen Kunstent- wicklung zu gelangen, ist eine gesunde heimische Kunst überlieferung. Nur auf ihrem Boden ist eine Weiterentwicklung möglich. Hierzu freilich vermag uns Italien nur geringen unmittelbaren Nutzen zuzuführen. Unsere nordische Empfindungsart unterscheidet sich eben in allen Punkten zu wesentlich von der südlichen, als dafs wir uns je an sie anpassen könnten. Der Deutsche befindet sich, wenn er in Italien reist, eigentlich ununterbrochen in einer Welt fremder Gofühlsart. Er mag sich von der Eormenschönheit italienischer Kunstwerke angezogen und hingerissen fühlen, er mag sich an ihrem Anblick berauschen, er wird auf die Dauer diesen ewigen Schwung, diesen steten Heroismus, dieses unveränderliche Pathos nicht ertragen können. Unvergeßlich wird es mir bleiben, mit ■welchen Gefühlen ich bei meiner Rückkehr die Städte Bern, Basel, Ereiburg und Strafsburg besuchte. Die kräftige Hausmannskost deutscher Handwerks kunst, die Frische deutscher wirklicher Ge diegenheit, die anspruchslose Aufrichtigkeit der deutschen Kleinkünstlcr, die hingebende Ver tiefung deutscher Maler, Schnitzer und Bild hauer, das alles wirkte auf mich wahrhaft erquickend nach dem monatelangen Gcnufs schwungvoller italienischer Schönheit. Wo sieht man zudem in Italien jene scharf ge schulte mittelalterliche Steinmetzkunst unserer romanischen und gotlnschen Kirchen, wo unsere herrlichen Glasgemälde, wo unser Sch mietlew erk, wo alle jene köstlichen, mit Sorgfalt, Liebe und Hingebung gearbeiteten Werke unserer Kleinkunst? Offenbar ist die llcrvorkehrung des Werklichen in der Kunst, die Beachtung des Stoffes, dem wir nördlich der Alpen sein Recht gewähren, das Streben nach Charakteristik, das sich in unseren Werken ausspricht, etwas, was uns in Italien gefehlt hat und was uns nun um so freudiger in der Tleimath berührt. Denn es ist eben unsere nationale Eigenart, dem Charakteristischen vor dem formal Schönen den Vorzug zu geben: wir können bei unseren Knnstschöpfungen nie unsere persönlichen Sonderneigungen unterdrücken, und wir genügen uns mehr in dem Suchen nach dem Richtigen als in «lern Streben nach dem Schönen, unbekümmert um die Einhaltung der geprägten Schonheitsgesetze. 4 ) An Stelle der schwungvollen, die Wesenheit überdeckenden Harmonie lieben wir das Kennzeichnen der Sonderumstände, an Stelle einer anerkannten, reinen Schönheitslinie das seelisch Ansprechende zu setzen, an Stelle des Symmetrischen das Malerische, an Stelle dos Pathetischen das Ver nünftige. Da dies so ist, so werden wir unser Heil wohl auf diesem Gebiete zu suchen haben und mehr darauf bedacht sein müssen, diese unsere Sonderveranlugung auszubilden, als dem Ziele italienischer Schönheitsideale nachzujagen. Thun wir das letztere, so befinden wir uns dem Romanen gegenüber, der in seinem Streben nach der schonen 4 ) Auffallend ist, wie sich der Unterschied zwischen italienischer und deutscher Art auch auf anderen Gebieten äußert, z. B. in der Sprache. Das Italienische stellt sich seinen Wörtern ganz äußerlich gegenüber; es betont ohne Beziehung zum Stamm, zumeist eine nahe am Wortende stehende, rein zufällige Ableitungssilbe, hat daher ganze Reihen von Wörtern derselben Betonung und desselben Klanges, bei denen die Stämme in unbetonten Silben versteckt liegen (man denke an die Bildungen auf ione oder die Zeitwörter auf are). In den ger manischen Sprachen wird bei der Betonung der Wörter das hervor- gekchrt, was thatsächlich die Hauptsache ist und worauf es ankommt, nämlich die Wurzel, Die schönen, so häufig wiederkehrenden, be tonten Endsilben machen nun aber den Wohlklang des Italienischen aus, wie die Neigung der germanischen Sprachen, die unwesentlichen Endsilben zu vernachlässigen, ihre klangliche Härte mit sich bringt. Abb. 1. Grundrifs zu ebener Erde. Evangelische Kirche in 'Friedrichsthal hei Oranienburg-.

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