Baunetzwoche: Der Bücherherbst 2010

Baunetzwoche (Rights reserved) Ausgabe 194.2010 Der Bücherherbst 2010 (Rights reserved)

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Periodical

Title:: Baunetzwoche : das Querformat für Architekten

Other titles:: Baunetz-Woche

Publication:: Berlin: BauNetz Media

Dates of Publication:: Ausg. 1.2006 -

Scope:: Online-Ressource

ZDB-ID:: 2822863-7

Urban Studies:: Kws 405,1 Architektur: Allgemeines

DDC Group:: 720 Architektur

Collection:: Building industry

Copyright:: Rights reserved

Accessibility:: Free Access

Title:: Baunetzwoche : das Querformat für Architekten

Other titles:: Baunetz-Woche

Publication:: Berlin: BauNetz Media

Dates of Publication:: Ausg. 1.2006 -

Scope:: Online-Ressource

ZDB-ID:: 2822863-7

Urban Studies:: Kws 405,1 Architektur: Allgemeines

DDC Group:: 720 Architektur

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Volume

Title:: Der Bücherherbst 2010

Publication:: 2010

Language:: German

Urban Studies:: Kws 405,1 Architektur: Allgemeines

DDC Group:: 720 Architektur

URN:: urn:nbn:de:kobv:109-1-7855418

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Collection:: Building industry

Title:: Der Bücherherbst 2010

Publication:: 2010

Language:: German

Urban Studies:: Kws 405,1 Architektur: Allgemeines

DDC Group:: 720 Architektur

URN:: urn:nbn:de:kobv:109-1-7855418

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Full text

BAUNETZWOCHE 194 # Das Querformat für Architekten, 8. Oktober 2010 Dienstag Herausforderung gesucht? Das Haupt- und Personalamt Stuttgart braucht für die Kommunikationsabteilung im persönlichen Referat von Oberbürgermeister Wolfgang Schuster (CDU) ein/e „Fachfrau/-mann Öffentlichkeitsarbeit Städtebau“. Thematischer Schwerpunkt wird das Städtebauprojekt Stuttgart 21 sein. Gesucht werden wahlweise ein studierter Architekt beziehungsweise Städtebauer oder ein gelernter PR-Profi. Neben einem abgeschlossenem Studium sind u. a. Teamgeist und die Fähigkeit, „auch schwierige Sachverhalte zielgruppenorientiert und leicht verständlich aufzubereiten“ gefragt. Es werden „interessante und vielseitige Aufgabengebiete“ geboten, heißt es weiter. Die Ausschreibung läuft noch bis zum 23. Oktober. Wir empfehlen Grundkenntnisse in Selbstverteidigung und Nahkampf als Sonderqualifikation. l: ecia Sp her Büc t rbs he 0 201 Mittwoch Die Welt in XXL: In Zeiten von Google Maps und Street View wird auf der Frankfurter Buchmesse etwas Unerwartetes präsentiert. Der weltweit größte Atlas misst ganze zwei mal drei Meter. Mit dem neuen Mega-Atlas will der Herausgeber Gordon Cheers den E-Books ein mächtiges Gegenstück entgegensetzen. Der riesige Atlas werde auch noch in 500 Jahren relevant sein, während der digitale Datenkonsum dann längst verschwunden sein werde, erklärt er. Ganz schön romantisch. Start 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche Archiv Der Bücherherbst 2010 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche Klicken oder Blättern? Flirrende Bildschirme oder lieber das Rascheln der Seiten? Und überhaupt: Es gibt doch kaum ein schöneres Geräusch als das dumpfe Zuklappen eines Buchdeckels. Trotz i Pad, Kindle und Co. – der gedruckte Text scheint den elektronischen Bücher immer noch um Längen überlegen, obwohl die neusten Entwicklungen in eine andere Richtung zeigen. Zum Bücherturm gestapelte Bildbände gehören schließlich genau wie die Sofakissen zur heimeligen Wohnzimmerausstattung. 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche Es ist Buchmesse in Frankfurt, doch geht es längst nicht mehr nur um neue Bücher und Autoren. Auch die Plagiatsdebatte scheint vergessen. Computerspezialisten freuen sich über Innovationen im Bereich der E-Books und beschwören das Jahr 2010 als Durchbruch. Man spekuliert: Die Zukunft des Buchmarkts könnte eine Kombination aus App und Buch sein. Oder wie das Libroid, ein völlig neues Format, das Text, Bilder und Videos geschickt miteinander kombiniert. Der 1:1Übertragung von dem klassischen Buch mit Seitenzahlen und Anhang in eine digitales Lesegerät gibt Libroid-Erfinder Jürgen Neffe kaum Chancen. Etwas Neues muss es sein, andere Möglichkeiten entwickelt werden. Viele Verlage entdecken langsam das EBook als neuen Vertriebsweg. Zurzeit liegt der Marktanteil des elektronischen Lesevergnügens in Amerika bei sechs Prozent, Ende des Jahres vielleicht bei zehn. In Deutschland wird vermutlich der Wert erst 2015 auf das US-Niveau des Jahres 2009 steigen. Also keine Angst. Ob in Leinen gebunden oder als Taschenbuch – wir als Online-Redaktion mögen unsere Bücher vermutlich auch noch in zwanzig Jahren lieber analog als elektronisch. Unsere wärmsten Empfehlungen für den Bücherherbst: Prefab Houses Man nehme: eine Rahmenkonstruktion aus Holz oder Stahl, Planken aus einem Material ganz nach dem persönlichem Geschmack und jede Menge Nägel oder Schrauben – fertig ist das Eigenheim aus dem Katalog auf dem Grundstück der eigenen Wahl, „Prefab“ heißt das Zauberwort. Kaum eine Typologie scheint so viele Facetten zu haben wie das Fertighaus. Grund dafür ist die wechselhafte Geschichte, der die Fertigbauweise seit ihren Anfängen unterworfen ist. Schnell, billig und unkompliziert waren Baukastenhäuser zu Beginn als Notunterkünfte gedacht. Und ehrlich gesagt hat alles, was in Massen vorproduziert wird, nicht ohne Grund ein eher schlechtes Image – denken wir nur an den faden Beigeschmack jeder Tütensuppe. Doch stehen auf der anderen Seite etablierte LuxusWohnexperimente aus Holz-, Plastik- und Betonelementen oder in Containerbauweise, die einmalige Wohnhäuser mit besonderen Grundrissen und erstaunlicher Wohnqualität darstellen. Eines der bekanntesten Beispiele ist wohl die Design-Ikone des Buchtitels „Prefab Houses“, das druckfrisch zum Bücherherbst erschienen ist. Das gelandete Ufo „Futuro“ des finnischen Architekten Matti Suuronen, ursprünglich 1965 als Skihütte für einen Freund geplant, ging ab 1968 in Serienproduktion. Mit einem Durchmesser von rund acht Metern bietet die runde Wohnkapsel aus den glasfaserverstärkten Verbundschalen einen angenehmen Komfort. Nur die fest eingebauten Sitzgelegenheiten durften nicht verändert werden. Der Bildband „Prefab Houses“ – wie immer im Hause Taschen dreispaltig, da dreisprachig – dokumentiert 60 der bekanntesten Häuser im Baukastensystem, von den Anfängen im England der 1830er Jahre bis hin zur Verbreitung in Europa, Amerika, Asien und Afrika. Das 1833 entwickelte „Portable Colonial Cottage for Emigrants“ von dem Londoner Zimmermann Herbert Manning war gleich ein ganzer Hausbausatz für Australien-Auswanderer. Es folgten weitere Fertighaustypen aus Holzleichtbauweise, mit „Ballon Frame“, oder auch 1844 mit Wellblech verkleidet. Erst als ab Ende des 19. Jahrhunderts in den Kolonien eine eigene Baubranche entstand, sank die Nachfrage an vorgefertigten Eigenheimen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann in Amerika die Vermarktung von „Häusern aus der Fabrik“ per Versandkatalog. Zwischen 650 und 2.500 Dollar kosteten 1908 die 22 verschiedenen Fertighaus-Modelle der Firma Sears, Roebuck und Co. Zwei bis drei Millionen Euro kostet heute übrigens die Libeskind-Serienvilla – exklusiv auf 30 Exemplare limitiert sei dieses Sonderfertighaus, das jedoch kaum aus vorgefertigten Bauteilen besteht. Architekten wie Frank Lloyd Wright, Walter Gropius und Buckminster Fuller etablierten das „Prefab House“ in Europa und suchten nach dem „Haus der Zukunft“. Viele der visionären Entwürfe sind reine Experimente geblieben, wie zum Beispiel das „House of the Future“, das 1957 im kalifornischen Disneyland landete. Bei vielen der anderen Beispielen sind auf „Where are the little green men?“ lautet der ironische Spruch auf dem Werbeplakat. Das gelandete Ufo „Futuro“ von Matti Suuronen. 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche den Fotos eingebaute Möbel, strahlende Hausfrauen und stolze Familienväter vor dem Kamin zu sehen. Ein Leben wie in jedem anderen Wohnhaus auch. Heutzutage kommen die Fertighäuser von Ikea, Muji oder eben – wer es sich leisten kann – von Libeskind. Manche Häuser experimentieren mit ihre Größe, wie das Micro-Compact Home von den österreichischen Architekten Haack und Höpfner, andere wiederum fallen gar nicht weiter auf, wie das Plus House oder der Black Barn in Schweden. Da fällt das Haus von Oskar Leo Kaufmann und Albert Ruf schon eher auf. „System 3“ ist ein individuell zusammensetzbares Baukastensystem, jedes Element in der Größe eines Schiffscontainers. Schick sieht es aus. Computergesteuerte Wandelemente können beliebig verschoben und geöffnet werden. Doch 70 000 Euro sollte das 34 Quadratmeter große Designhaus kosten, die Anfrage von reduzierte sich von 8.000 Interessenten auf 30 Käufer. Bei jungen Familien mit kleinem Geldbeutel ist das Fertighaus wieder sehr beliebt. Rund 80 Prozent der Westdeutschen können sich prinzipiell vorstellen, ein Fertighaus zu kaufen. Im Osten sind es nur 60 Prozent – vielleicht wegen der Plattenbauerfahrung. Mit der zackigen Villa von Daniel Libeskind endet in „Prefab Houses“ die spannende Geschichte dieser Typologie, doch weitere Experimente jeder Preisklasse werden folgen. Die Autoren Oliver Jahn und Arnt Cobbers haben hier ein beachtliches Stück Recherchearbeit geleistet. Must Have! (Jeanette Kunsmann) PreFab Houses Arnt Cobbers, Oliver Jahn Herausgegeben von Peter Gössel Taschen Verlag Hardcover, 388 Seiten Englisch, Deutsch, Französisch 49,99 Euro Dieses Buch bei Amazon bestellen 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche New Museums in Spain Weltausstellung in Barcelona 1929. Die Spanier bauen einen monumentalen Palast, der prunkvolle Palau Nacional soll die Einigkeit des Landes symbolisieren - und zum Wahrzeichen der Ausstellung werden. Gleich daneben präsentiert sich Deutschland mit Mies van der Rohes Barcelona-Pavillon – der zum Meilenstein der Architekturgeschichte wird. Im Vergleich zu dem klaren und modernen Stahlskelettbau wirkt das spanische Nationalmonument wie aus einem vergangenen Zeitalter. Seither ist viel Zeit vergangen, die Spanier haben in Sachen Ausstellungsgebäuden viel dazugelernt. Heute ist die iberische Halbinsel tonangebend im Bereich des Museumsbaus. Mit dem Ende der Franco-Diktatur Mitte der 70er konnten Kulturschaffende wieder frei atmen. Ein Effekt: Seit den 80er Jahren hat die Museumsarchitektur des Landes einen Boom erlebt. Es sind nicht nur internationale Bauten namhafter Büros, die in Spanien Aufmerksamkeit auf sich ziehen, sondern auch Entwürfe junger spanischer Architekten abseits großer Zentren wie Barcelona oder Madrid. Der Düsseldorfer Kulturjournalist Klaus Englert beschäftigt sich in seiner neusten Publikation ausführlich mit den Kunsttempeln auf der iberischen Halbinsel. „New Museums in Spain“ ist der Titel des im Axel Menges Verlag erschienenen Buches, das in Kürze auch in deutscher Sprache erscheinen wird. Englert ist seit vielen Jahren Experte auf dem Gebiet der Architektur Spaniens. In seiner Einführung gibt er einen Einblick in Spaniens Architekturgeschichte und Museumspolitik der letzten 80 Jahre. Ein anschließendes Interview mit Rafael Moneo über den Wandel hin zu einem neuen kulturellen Verständnis des Landes verdeutlicht den verwachsenen Zusammenhang von Architektur und Gesellschaft. Moneo spricht von einer anhaltenden gesellschaftlichen Entwicklung Spaniens, die sich in einer wandelbaren und dynamischen Landesarchitektur ausdrücke. Englerts Buch ist eine spannende Reise durch die spanische Museumslandschaft – von Richard Meyers MACBA in Barcelona bis zum Erweiterungsbau des Prado von Rafael Moneo in Madrid, von Frank O. Gehrys berühmtem Guggenheim-Bau an der baskischen Küste bis hin zum Museum für Gegenwartskunst in Léon von Mansilla + Tunon. Englert nimmt den Leser aber auch mit 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche an Orte, „die weder über Krankenhäuser noch über wichtige Infrastrukturen verfügen, jedoch über ein Museum der Gegenwartskunst“, wie der Autor überrascht feststellt. Wie vielfältig die Architektur von Ausstellungsbauten in Juan Carlos’ Königreich tatsächlich ist, zeigt Englerts Buch auf 200 Seiten. Von ikonischen Bauten wie dem Espacio de las Artes von Herzog & de Meuron auf Teneriffa oder dem Museu des les Ciènes Principe Felipe von Santiago Calatrava in Valencia bis hin zu kreativen Umnutzungen wie die eines Gefängnisses in Salamanca zum Centro de Arte de Salamanca. Dabei wird deutlich, was die meisten Museumsentwerfer gemeinsam haben: Keine Lust auf postmoderne Spielereien. Vielmehr interpretieren sie die lokalen Begebenheiten neu und gehen dabei besonders auf umgebende Landschaft und Umwelt ein. Die einzelnen Museen sind jeweils in eindrücklichen Fotografien von Roland Halbe dargestellt. Die zahlreichen Bilder von atmosphärischen Innen- und Außenansichten werden größtenteils durch detaillierte Grundrisspläne ergänzt. Zu jedem Bauwerk gibt es einen ausführlichen Begleittext. „New Museum in Spain“ ist eine Bereicherung für alle, die sich für Museumsarchitektur interessieren. Und ein toller Museumsführer für solche, die eine Kunst- und Kulturreise durch das Land der Tapas, Stierkämpfe und der – wie wir jetzt wissen – faszinierend vielseitigen Museumsarchitektur planen. (Luise Rellensmann) New Museums in Spain Klaus Englert, Roland Halbe Edition Axel Menges Hardcover, 160 Seiten, 69 Euro Dieses Buch bei Amazon bestellen 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche Moiré Index Moirieren, marmorieren oder auch überlagern: Was passiert, wenn man einfache, regelmäßige Raster kombiniert oder übereinander legt, zeigt der Künstler und Musiker Carsten Nicolai (aka Alva Noto) in seinem neuen Buch. Dieser hat unter dem etwas nüchtern klingenden Titel Moiré Index über 580 Moiré-Phänomene zusammengestellt. Mathematische Funktionen werden mit einer kurzen Anleitung zu Grafiken, die – ähnlich wie in dem Vorgängerbuch Grid Index – optischen Täuschungen gleichen. Das liest sich dann so: f(x)=Sin(x) rotation 0° h scale v scale h shear v shear Doch für wen hat Carsten Nicolai diesen 300 Seiten schweren Index nun entwickelt? Man kann die hier gesammelten Rasterbilder je nach Komplexität als Grundlage für Fassaden oder Kleidungsstoffe nehmen, sie nachzeichnen und berechnen oder philosophieren – kurz gesagt eine Inspiration für Grafiker, Modedesigner, Architekten und Künstler. Eine beiliegende CD mit über 864 PDF-Dateien ergänzt das Buch und lädt zu eigenen Experimenten ein. Für alle, die an die kreative Magie der Zahlen glauben. (jk) Moiré Index Carsten Nicolai Gestalten Verlag Hardcover, 312 Seiten 39,90 Euro Dieses Buch bei Amazon bestellen www.carstennicolai.de www.raster-noton.net 103% 100% 0° 0° Von der Linie über Sinus-, Cosinus-, TangensFunktionen bis zu geometrischen Formen wie Kreis, Ellipse oder kleinteiligen Punkt- oder Linienmustern unterschiedlicher Periode arbeitet Nicolai mit den verschiedensten Rasterformen, die er auf unendliche Arten übereinanderlagert. Gegeneinander verschobene, nicht verdrehte Raster bewirken eine gleichmäßige Helligkeits- oder Farbänderung. Sind die übereinander liegenden Raster mit gleicher Teilung gegeneinander verdreht, erzielt man ein ganz anderes Resultat, als wenn sie untereinander eine minimal ungleiche Teilung haben. So oder so, erinnern sie manchmal an wellenförmige Fernsehrasterbilder, manchmal haben sie den Charakter psychedelischer Hippie-Muster mit Drei-D-Effekt – flirrend, irritierend, faszinierend. 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche Lost Town Mal ehrlich: Was wussten wir schon über den Beruf eines Architekten, als wir mit diesem Studium anfingen? Was wussten wir über die Qualen, die Zweifel, die Diskussionen, Verhandlungen und die schier endlose Überzeugungsarbeit, die oft notwendig ist? „Lost Town“ ist ein einzigartiger Dokumentarfilm, der sich genau diesen Themen widmet und den Beruf somit auf ganz neue Weise nachvollziehbar macht. Alles beginnt mit dem denkbar größten Erfolg: Anne Niemann und Johannes Ingrisch gewinnen, als frische Absolventen der TU München, einen internationalen Ideenwettbewerb. Vor Englands Ostküste soll der Erosion ein Denkmal gesetzt werden, die Münchner schlagen eine Skulptur aus Stahlröhren vor, die im Meer die Silhouetten längst versunkener, alter Dorfkirchen nachzeichnet. Die Idee ist kraftvoll und die Bilder überzeugend, aber die Anwohner wehren sich – vor allem, weil der Wettbewerb über ihre Köpfe hinweg ausgeschrieben wurde. „Lost Town“ ist ein außergewöhnlicher Glücksfall, weil der Film keine Erfolgsgeschichte verkauft. Jörg Adolph hat die beiden Architekten und die mühsame Geschichte ihres siegreichen Entwurfs, der bis heute nicht realisiert 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche wurde, jahrelang begleitet. Dabei geht es aber nie um die „kreative Arbeit“ des Architekten, sondern um die harte Überzeugungsarbeit in Gremien und Versammlungen, die Diskussionen mit Auftraggebern, Politikern, Verbänden und Anwohnern, die Fragen der Finanzierung. Klingt trocken? Die Dramaturgie könnte nicht besser sein: Wir leiden, wenn Niemann und Ingrisch um Antworten ringen. Wir freuen uns, wenn sich die Stimmung in der Anwohnerversammlung plötzlich wendet, wir drücken die Daumen, dass der Förderantrag klappt und staunen, wenn der neue Dolchstoß aus einer ganz anderen Richtung kommt. Enttäuschung, Leiden, Pragmatismus, Herzblut, Aussicht auf solch einen Auftrag – ein dichtes, enges Auf und Ab. Und: Noch immer besteht Hoffnung auf ein Happy End. Zur Finanzierung wurde ein Förderverein gegründet, jetzt ist das Projekt auch für den DEUBAU-Preis 2011 nominiert. Und wir fiebern schon wieder mit. (Florian Heilmeyer) Lost Town 2009, D, 93 Minuten Buch und Regie: Jörg Adolph Deutsch/Englisch www.losttown.net www.doccollection.de 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche West Arch Die Zeiten des Superdutch sind längst vorbei. Aus Belgien vernehmen wir leise immer mehr neue, kaum greifbare Tendenzen, und die Deutschen bauen unscheinbar, aber solide. Diese Aneinanderreihung verschiedenster Images der Architektenszene in Holland, Deutschland und Belgien nimmt das Ausstellungsprojekt „West Arch. A New Generation in Architecture, Volume 1“ genauer unter die Lupe. Was treibt diese Generation, wenn man denn schon von einer neuen Generation sprechen kann, eigentlich in Zeiten von Krise und Wandel an? Die gleichnamige Publikation möchte exemplarisch 25 Architekturbüros aus Belgien, Deutschland und den Niederlanden vorstellen, die ein experimenteller und unkonventioneller Umgang mit zeitgenössischen Fragestellungen an die Architektur auszeichnet. Von Antwerpen bis Wuppertal werden verschiedenste Büros und Kollektive sowie ihre gebauten und geplanten Projekte in dem Buch versammelt – darunter so genannte Start-ups wie Space und Matters, die erst letztes Jahr gegründet wurden, aber auch alte Hasen wie NEXT, Powerhouse oder 2012 Architekten, BeL, FAR Frohn&Rojas, Pasel Künzel Architects, Studyo – und auch (noch) nicht so bekannte Büros wie etwa DUS, lobomob, komma4, Anorak, STAR, URA, V Plus oder Zones Urbaines Sustainable. Da die Ausstellung West Arch, übrigens kuratiert von dem Münsteraner Büro modulorbeat, jedoch nicht nur „zeigen und präsentieren“, sondern zu einem „Verhandlungsraum über zeitgenössische Architektur“ werden will, ist der Katalog mit dem neongrünen Layout auch nicht nur ein hipper Ausstellungskatalog geworden. Hier wird diskutiert, zum Beispiel über Faktoren wie neue Medien und Technologien, Forschung und Lehre, Förder- und Wettbewerbsstrukturen, Ausbildung, Vorbilder und Netzwerke. Warum gab es in Deutschland so lange keine Spitze, wenn der Durchschnitt so gut ist? NeoDutch oder Super Humble – welche Chancen bietet die Krise in den Niederlanden? Und schaut her, es gibt keine belgische Architektur! Die mit viel Ehrlichkeit geschriebenen Essays von den drei externen Autoren Anneke Bokern, Anh-Linh Ngo und Christoph van Gerrewey sowie kommentierende Kurztexte und Interviews von Florian Heilmeyer und Andrea Nakath ergänzen die Publikation und geben ihr den nötigen Kontext. Jung, neu und spannend sollte die Auswahl der Büros und ihrer Arbeiten sein – West Arch Volume 1 bietet mehr als einen facettenreichen Überblick, es ist ein längst überfälliger und selbstkritischer Beitrag zur aktuellen Situation der Architeken – ein Anstoß zu einer Debatte, der durchaus Chancen auf weitere Ausgaben haben sollte. (jk) Die Ausstellung WestArch im Aachner Ludwig Forum für internationale Kunst, Jülicher Straße 97-109, 52070 Aachen ist noch bis 14. November 2010 zu sehen. www.ludwigforum.de West Arch - A New Generation in Architecture, Volume 1 Franzen, Günnewig, Heilmeyer, Kampshoff, Nakath, Schultz Jovis Verlag Paperback, 192 Seiten, Deutsch, Englisch 32 Euro Dieses Buch bei Amazon bestellen 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche Nature, Art, Architecture LED-Zahlen schwimmen in einem dunklen Wasserbecken. Licht fällt durch einen schmalen horizontalen Spalt in der Sichtbetonwand. Weit entfernt wurden in einer anderen Wand über 15.000 kubenartige Spiegel installiert, die ihre direkte Umgebung in die Landschaft reflektieren. Leere. Stille. Ruhe. Naoshima gilt als die perfekte Koexistenz von Natur, Architektur und Kunst. Die japanische Insel in der Seto Inland Sea vor der Westküste Japans ist ein Gesamtkunstwerk. Gerade mal 3.300 Menschen leben hier zwischen Natur, Landschaftskunst und Bauwerken von Tadao Ando, SANAA und Kazuhiro Ishii. Kreiert wurde dieses Paradies von dem Verleger Tetsuhiko Fukutake und seinen Erben, die hier seit den Neunzigern einen Ort der Entspannung und der intensiven Kunsterfahrung schaffen. Die Grenze zwischen Betrachter und Kunstwerk soll aufgehoben werden. Denn nur Kunst könne helfen, das Verhältnis von Natur und Individuum, Körper und Geist, Wichtigem und Überflüssigem zu überdenken, erklärt Tetsuhiko Fukutake in einem Interview. Das Chichu Art Museum von Tadao Ando, das erst 2004 eröffnet wurde, ist nur eine eine von zahlreichen Ausstellungsstätten. Selbst das Ufer ist hier von Metallgitterskulpturen, mannshohen reflektierenden Stahlscheiben und schiffbugförmigen Gebilden gesäumt – man könnte von weitem vermuten, es handle sich um echte Wracks. In Andos größtenteils unterirdischem Gebäude ist durch die labyrinthartigen Gänge ein Stück begehbare Avantgardekunst, maßgeschneidert für die Licht-Installationen von James Turrell und Walter de Maria, sowie ein paar der Wasserlilien-Ölbilder von Claude Monet entstanden. Weitere meditative Bauten von Ando zeigen Arbeiten von Jackson Pollock, Cy Twombly, Bruce Nauman, Richard Long oder David Hockney. Sorgfältig restaurierte, traditionelle japanische Gebäude werden für Kunstprojekte genutzt, etwa für ungewöhnliche Installationen von Hiroshi Sugimoto. Erst Ende Mai 2010 wurde auf der Kunstinsel ein eigenes Museum für den koreanischen Maler Lee Ufan eröffnet. Eine Insel wie Naoshima, die zahlreiche Museen und Kunstprojekte vereint, hat selbstredend auch eine kunstvoll gestaltete, aber unaufdringliche Infrastruktur. Die Anlegestelle der Fähre am Miyanoura Port, einer der drei InselHäfen, wurde von SANAA gestaltet (2006). Vor kurzem ist nun endlich eine ausführliche Dokumentation über Naoshima erschienen, die nicht nur die Projekte vorstellt, sondern auch das besondere Wesen der Insel spürbar macht. Die sanften Fotografien von Naoya Hatakeyama und Osamu Watanabe zeigen das vielfältige Bild der japanischen Museumsinsel. Es heißt ja, die Wahrscheinlichkeit, glücklich zu sein, sei auf einer Insel größer als auf dem Festland. In Naoshima bekommen Glückshormone zusätzlich eine besondere Ästhetik. (jk) Noashima Nature, Art, Architecture Fotografien von Naoya Hatakeyama, Osamu Watanabe Text von Miwon Kwon, Kayo Tokuda Englisch, Japanisch Hardcover, 232 Seiten, 39,80 Euro Dieses Buch bei Amazon bestellen. 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche Architecture on Display Die Architekturbiennale in Venedig ist die größte und renommierteste Architekturausstellung der Welt. Dennoch gibt es so gut wie keine Dokumentation über die 12 bisherigen Ausstellungen. Dieses Buch ist nun ein erster Schritt: Aaron Levy und William Menking, die 2008 den Pavillon der USA kuratiert hatten, haben Gespräche mit allen noch lebenden Biennale-Direktoren geführt und diese nun als knappes, äußerst übersichtliches und unterhaltsames InterviewBuch herausgegeben. Ihre Gespräche mit Vittorio Gregotti, Paolo Portoghesi und Francesco Dal Co beleuchten die Anfänge der Architekturausstellung, in den Interviews mit Massimiliano Fuksas, Richard Burdett, Deyan Sudjic oder nun Kazuyo Sejima werden eher die heutigen Fragen erörtert, wie und ob man sich gegen die Kunstbiennale abgrenzen müsste und wie man denn Architektur überhaupt ausstell- und erfahrbar machen kann. Die recht lockere, gut editierte Gesprächsform erweist sich dabei als genau die richtige, zwanglose Atmosphäre, um immer wieder überraschende Antworten und Gedanken hervor zu locken – auch wenn man sich an mancher Stelle wünschen würde, es mögen auch mal mit härteren, kritischeren Fragen nachgehakt werden, insbesondere beim beinahe vollständig überflüssigen Gespräch mit Hans Hollein. Insgesamt aber eine vielstimmige Reflexion über Sinn und Möglichkeiten dieser Großveranstaltung und ein wunderbar konzentrierter Textband ganz ohne Bilder. (fh) Architecture on Display: On the History of the Venice Biennale of Architecture, Aaron Levy und William Menking Paperback, 208 Seiten AA Publications 2010 7,50 GBP Dieses Buch bei Amazon bestellen Fifth Avenue Shopping Boulevard, Flaniermeile und kulturelle Lebensader New Yorks – die Fifth Avenue läuft schnurgerade durch Manhattan und durch die Kulturgeschichte der Moderne. Stephan Wackwitz, ein Stadtspaziergänger aus Leidenschaft, hat seine Beobachtungen auf dem Boulevard zwischen Harlem und Greenwich Village in seinem neuen Buch gesammelt. „Fifth Avenue. Spaziergänge durch das letzte Jahrhundert“ ist eine Mischung aus Essay, historischem Streifzug und ironischer Selbstbespiegelung. Vorbei an dem Guggenheim Museum, dem Museum of Modern Art, am Empire State Building, Rockefeller Center und Central Park begegnet der Autor verschiedensten Protagonisten aus verschiedenen Zeiten auf dem, gemessen an den Mietpreisen, teuersten Boulevard der Welt: einem einflussreichen Kurator des Metropolitan Art Museums, einem Amoklaufenden Gepäckträger oder den aus TV-Serien bekannten Single-Karriere-Frauen. Ein charmanter Reisebericht in Verkehrsrichtung der berühmten New Yorker Einbahnstraße erzählt, der übrgens mit einem ganz alltäglichen Satz endet. „Dann trinke ich meinen Kaffee aus, stehe auf und gehe ein paar Blocks weit nach Westen zur Fifth Avenue hinüber, ins Büro.“ (jk) Fifth Avenue Stephan Wackwitz S. Fischer Hardcover, 272 Seiten 18,95 Euro Dieses Buch bei Amazon bestellen 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche Iwan Baan: Brasilia – Chandigarh Iwan Baan ist momentan „der“ Architekturfotograf. Seit Rem Koolhaas 2005 den Niederländer für erste Architekturaufnahmen engagiert hat, arbeitet Baan für alles, was in der Architekturszene Rang und Namen hat. Und wirklich: Ihm ist es gelungen, die Architekturfotografie zu revolutionieren. Bevorzugten Architekten jahrelang eine überästhetisierte Inszenierung ihrer Projekte, so wagte Baan es, auf seinen Fotos Menschen vorkommen zu lassen. Menschen, die darüber hinaus auch nicht extra für die Aufnahmen in Szene gesetzt wurden, sondern anscheinend wirklich zufällig auf das Foto gekommen sind, weil sie gerade an der Stelle, wo das Foto aufgenommen wurde, die Straße entlang liefen. Nun hat Iwan Baan im Auftrag des Schweizer Verlegers Lars Müller die zwei Architekturikonen Brasilia und Chandigarh fotografiert. Beide Städte – Exporte der Moderne in zwei ehemalige Dritte-Welt-Länder – versuchen seit rund fünfzig Jahren, eine fremde, ihnen aufoktroyierte Architektur mit der jeweils eigenen Kultur in Einklang zu bringen. Baan zeigt, wie das gelingt: wie sich die Menschen die von den Architekten erdachten Utopien angeeignet haben und wie das wiederum die Architektur verändert. Interessant dabei ist es zu sehen, welche Gemeinsamkeiten in beiden Städten dabei entstehen und welche Unterschiede geblieben sind. Die Fotografie-Ästhetik Baans tut dabei diesen Momentaufnahmen gut. Herausgekommen ist ein Bildband, der einen realistischen Blick auf zwei Städte wirft, die aus einer theoretischen Planungseuphorie geboren wurden und zu Orten geworden sind, in denen Menschen eine eigene Bewohner-Identität entwickelt haben. (Uli Meyer) Iwan Baan Brasilia – Chandigarh Living with Modernity. Essay von Cees Nooteboom. Lars Müller Publishers 39,90 Euro Dieses Buch bei Amazon bestellen iwan.com 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche My Wild Places Dramatische Momente, endlose Landschaften und gewaltige Naturschauspiele – die Bilder des italienischen Fotografen Luca Campigotto sind beeindruckend. Sein neuer Bildband „My wild places“ zeigt die Natur an den verschiedensten Orten der Erde. Von der Magellanstraße über die endlosen Weiten Patagoniens, von Marokko zum Alpenpass Strada degli Eroi auf dem Monte Pasubio, von den Osterinseln bis zu den Gletschern des Sarek-Nationalparks in Lappland – die Ruhe und Kontemplativität dieser einsamen und wilden Landstriche stellt Campigotto in geradezu heroischen Ansichten vor. Die Intensität des Lichts und Theatralik des Raums seiner gewaltigen Szenerien nimmt gefangen und soll bestehende Sichtweisen verändern. Doch mit Worten kann man das, was Campigotto mit seiner Kamera schafft, kaum beschreiben. Kaufen und staunen! Luca Campigotto My Wild Places Hatje Cantz Verlag Text von Luca Campigotto, Walter Guadagnini Gestaltung von Luca Campigotto Hardcover, 144 Seiten 58 Euro Dieses Buch bei Amazon bestellen 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche Das Museo Fortuny in Venedig zeigt noch bis zum 9. Januar in der großen Ausstellung „My Wild Places“ die Arbeiten von Luca Campigotto. www.lucacampigotto.com 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche Walter Niedermayr – Recollection Er hat mit seinen Fotos ganz offensichtlich das aktuelle Image von Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa/ SANAA mitbestimmt und geprägt. Der Südtiroler Fotograf Walter Niedermayr hat schließlich nicht nur eine Faszination für Winterlandschaften, sondern auch für weißes Licht in uniformen Räumen – eine Leidenschaft, die auch die japanischen Architekten teilen. Weiße, helle Bilder mit geringer Farbdichte, ein „Fast-Nichts“ mit dem Hang zur Schneeblindheit fordern vom Betrachter absolute Konzentration und einen 01 Editorial 02-20 Special sehr genauen Blick. Dunkelheit lässt die Dinge verschwinden, Helligkeit lässt sie erscheinen, wirkt aber zugleich reduktiv: Schatten und Konturen verschwinden im Bild. Dieser künstlerische experimentelle Ansatz – der unzählige Fotografen in den letzten Jahren zur Nachahmung inspirierte – ist seine unverkennbare Handschrift, die kaum einer besser zu inszenieren weiß als Niedermayr selbst. Nun zeigt Niedermayr in seinem neuen Buch „Recollection“ seine Bilderserien zu alpinen Landschaften, Architekturen 21-22 Tipps 23 Bild der Woche und Infrastrukturen. Der Fotokünstler reiste von 2005 bis 2008 nach Teheran, Isfahan, Yazd, Schiraz sowie in kleinere Städte und zu historischen Stätten des Iran. Auf fast 150 Seiten blättert man durch eine neue Werkgruppe, in der Niedermayr die architekturhistorischen Zusammenhänge der aktuellen iranischen Architektur vor ihrem kulturellen und geschichtlichen Kontext hinterfragt. Große Fotobuchkunst! (jk) Walter Niedermayr Recollection Hatje Cantz Verlag Hardcover, 144 Seiten Deutsch, Englisch 49,80 Euro Dieses Buch bei Amazon bestellen 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche DAM Architectural Book Award 2010 oben: Kategorie Architekturgeschichte Moderno Tropical, Arquitectura em Angola e Moçambique. Autoren: Ana Magalhães, Inês Gonçalves Herausgegeben von Bárbara Bulhosa unten: Kategorie: Monografie eines Bauwerks Hamsun Holl Hamarøy Herausgeben von Aaslaug Vaa, Nina Frang Høyum, Erik Fenstad Langdalen, Lars Müller erschienen bei Lars Müller Publishers Kategorie: Stadtsoziologie Migropolis, Venice/ Atlas of a Global Situation Herausgegeben von Wolfgang Scheppe, IUAV Class on Politics of Representation erschienen im Hatje Cantz Verlag oben: Kategorie: Fotobuch Dado, Gebaut und bewohnt von Rudolf Olgiati und Valerio Olgiati Autor: Selina Walder erschienen bei Birkhäuser unten: Kategorie: Monografie eines Bauwerks Bibliothek Autor: Milan Bulaty u.a. Herausgegeben von Milan Bulaty erschienen im Berlin Verlag 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche oben: Kategorie: Ingenieursbauten Landschaft und Kunstbauten. Ein persönliches Inventar von Jürgen Conzett, fotografiert von Martin Linsi, Autor: Jürg Conzett Herausgegeben vom Bundesamt für Kultur, Bern erschienen im Scheidegger & Spiess Verlag unten: Kategorie: Urbanes Porträt Learning from Hangzhou (Timezone 8) Mathieu Borysevicz, Denise Scott Brown, Robert Venturi, C. Diaz Herausgegeben von Mathieu Borysevicz Kategorie: Architektenmonografie Yes is More, An Archicomic on Architectural Evolution BIG – Bjarke Ingels Group Herausgegeben von Bjarke Ingels erschienen bei Evergreen/ TaschenVerlag oben: Kategorie: Kinderbuch Treppe, Fenster, Kl. Die ungewöhnlichsten Häuser der Welt Aleksandra Machowiak, Daniel Mizieliński erschienen im Moritz Verlag unten: Historische Architektenmonografie Jørn Utzon Logbook, Vol. 5, Additive Architecture Autor: Jørn Utzon, Herausgegeben von Mogens Prip-Buus erschienen bei Edition Bløndal www.dam-online.de 23 Bild der Woche 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps Tipps Chassis geht in Serie Vor zwei Jahren, zur Orgatec 2008, hatte er seinen ersten Auftritt als vieldiskutierter Prototyp: der Stuhl Chassis des Münchner Designers Stefan Diez. Zur diesjährigen Ausgabe der Büromöbelmesse stellt Wilkhahn jetzt das Serienmodell des Vierbeiners aus dem ungewöhnlichen Material Stahlblech vor. Der Stuhl wird mit Hilfe des sogenannten Space-Frame-Verfahrens hergestellt, das normalerweise in der Automobilindustrie zum Einsatz kommt. Mehr über Chassis und seinen ungewöhnlichen Produktionsprozess lesen Sie in unserem Orgatec-Schwerpunkt: www.orgatec-special.de 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche Tipps Von Lehm und Plattenbau Aktuelle Fachbücher zum Bauen mit Lehm, Wasser und Licht, so genannten intelligenten Oberflächen, modernen Bodenbeschichtungen und beweglichen Elementen, grundlegende und umfassende Betrachtungen zu Dach und Wand oder eine Kulturgeschichte des Plattenbaus – hier eine Auswahl aus den monatlich aktualisierten Buchrezensionen im Online-Fachlexikon für Architekten www.baunetzwissen.de 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche Bilder der Woche* Kunst an der Baustelle: Für den Rohbau der Luxus-Wohnanlage „One Hyde Park“ haben die Architekten Rogers Stirk Harbour + Partners und das Studio Candy & Candy sich etwas Besonders ausgedacht. Hier darf nur die Crème de la Crème Hand anlegen. Ende November soll das Lichtkonzept von James Turrell installiert sein und leuchten. Fast etwas schade, wenn dann die Gerüste zur Fertigstellung abgebaut werden ... 01 Editorial 02-20 Special 21-22 Tipps 23 Bild der Woche

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